屡获殊荣的影视作曲家Michael Josephs和Nick Murray向Waves分享了自己的工作技巧，能让你的影视作曲即刻光亮起来——还特别准备了丰富的预置音色送给大家！
现如今，为电影、电视，乃至视频和游戏作曲，你经常需要自己混音甚至做母带。完全自力更生，在严苛的时限要求下也赋予你优势。Waves就请两位口碑极好的作曲家Michael Josephs（作品例如《野生王国》、国家地理和PBS的众多节目）和Nick Murray（CNN纪录片《教皇》）一起探讨了如何快速高效地为客户提供混音完美、声音专业的影视音乐成品。
第1招：精挑预置按时交工
Michael：对于电视、电影和游戏作曲家，基本混音技巧至关重要。你经常只有很短的时间去完成工作——需要作曲、出创意、混音和做母带——这真的是个“一龙条”的过程。这类情况下，正确的插件预置可以拯救你。如果想在短时间内尽可能好地完成配乐工作，那么任何妨碍音乐创作的事就都是浪费时间。
Nick：作为一名作曲家，我的工作就是在短时间内交付很棒的音乐。它需要听起来经过专业混音，还要在非常紧迫的期限内完成——有时只有几天。大部分时间我都是靠软件完成工作的。因此，作曲和混音现在其实是一项工作。任何能使我更容易迅速得到想要的声音的东西都会有助于我，一组预置音色就正是这样的东西。
第2招：立体声像的试验
Michael：让观众出戏是你最不愿看到的结果。你想用声音创造出空间，让场景中的其他元素像对话或叙述音一样有呼吸感。
比如你有一件大提琴这样的独奏乐器，要编排在一个有很多对话或叙述的场景中。你会做什么？你不能把它放在中间位置，因为那个频率范围直接是给人声的。但是，如果你把它打到右边或左边，听起来又太明显了，这就会把观众的注意力从对话上转移开。你想做的是让它们融合在场景氛围中。
这时我就用到了UM226。插件的2号模式设置可以创建一个幻像中心，基本上你可以获得一件独奏乐器的理想宽度，但它位于两侧之间，又不是对话所处的中间位置。
我还把UM226作为一种效果使用。如果是在我做的《野性王国》或国家地理的自然节目里，我会从立体声开始，然后将UM226的Upmix推子从2.0慢慢扩展到5.1声道——效果惊人！
Nick：你需要小心处理处于中间位置的素材，也就是对话之所在。但你还需要考虑配器。如果你处理的大弦乐素材听上去太居中了，那其实可能在录音时有二十多人参与了演奏。当你开始调整声相，你就是在把这二十来人整体移开，听起来就好像他们都是从一个喇叭里出的声，这样是好听不了的。
因此，如果某些素材需要听起来更宽一点，或者从中间跳出来的话——取决于混音具体情况，我只需要在S1 Stereo Imager的窄设置上微调30％或40％，使声音刚好足以适应自然空间。
第3招：让采样也真实可听
Nick：使用采样就像玩一个大拼图。许多小部件必须融合在一起，才能创造出美好的景象。即使有录音完美的采样，如果不经一些加工，它们也可能听起来显得假，而且可能没法很好地融合在一起。我求助于插件，让采样更好地融入混音。插件可以帮助赋予采样空间感和生命力，使它们听起来更真实。
我常用的一个技巧是让铜管弦乐的录音过一遍NLS Non-Linear Summer插件，使它们听起来“大又脏”。调高Mike设置中的Drive，是我最喜欢的增加额外颗粒感和温暖感的方法。
为了给断奏弦乐增加亮度和咬合感，我会把它们分层放在弦乐的总线上，然后在弦乐总线上挂一个Scheps Parallel Particles。这样真的能让它们变得鲜活起来。
Michael：制作精良的音轨和经过母带的Loop大合集之间的区别，如同白天和黑夜。有很多这样的声音，比如循环库和采样样本，它们都太亮了。OneKnob Filter就会发挥合成器过滤器的功能，你可以把它先调到左边，然后轻轻地暗化声音直到完美的位置。PuigTec EQs和Renaissance Vox也是我处理原声乐器的神器，也是因为——不用光去盯着那些频率看，你只用调拨几个旋钮或挑选预置，就能找到想要的，整个过程不超过30秒。
第4招：使钢琴声更贴切，更少MIDI味儿
Nick：在电影音乐中，钢琴可以用来为某个场景设置特定的情感基调，可能是浪漫、悲伤甚至是诡异。质感流行的钢琴音色会破坏情绪，所以作曲家经常会寻找更贴切的钢琴音色。
我喜欢试验Grand Rhapsody Piano上的Formant旋钮，我在其他别的虚拟钢琴上都没有见过类似的东西。它可以让你改变整个钢琴的音色。我可以根据给定的音乐提示准确地塑造控制我想要的声音。如果你再用Abbey Road Chambers过一遍这架钢琴，你还可以得到一些非常有趣的声音。在这篇文章最后附的下载链接中，你可以查看我在Grand Rhapsody和Abbey Road Chambers的预置，亲耳听懂我的意思。
第5招：强调弦乐器
Michael：在给独立影片《Big Muddy》配乐时，我开始考虑运用环境声学和电吉他的织体。我想在平时给弦乐器或键盘预留安排的声音空间中使用吉他音色。Maserati ACG插件在所有乐器独奏的表现非常出色上：羊肠弦、钢弦、指弹演奏、布祖基琴，还有不同弹拨类型的非洲弦乐器。它本来应该是一个吉他插件，但我甚至还用在了大提琴上，效果也很好。
第6招：给打击乐器的频率范围分层
Nick：打击乐需要被当作自成一体的管弦乐队对待，而一切都与频率范围的分层有关。就像一个弦乐团，你有小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴，打击乐器也要有高音、中音、低音和次低音来充实混音。
要使打击乐声音更宏大更饱满，你需要对频率范围进行分层。因此，如果你要低中音——比如定音鼓或低音嗵鼓——你可能会尝试用更多的中高音配合分层，比如像手鼓、非洲鼓，甚至战地军鼓。然后再通过提升超低频，切掉沙锤或踩镲的高频，使重拍得到强调。
在制作体育节目的宏大管弦配乐时，我知道打击乐可以成为一种驱动力。不过它很容易被淹没在弦乐整体之中，被铜管乐器、合成器贝斯掩盖。我需要尽可能地控制好它。一种方法就是使用Smack Attack，控制鼓在混音中的形态。控制瞬态可以完成很多单靠压缩和EQ无法实现的效果。
第7招：贴上你自己的声音标签
Michael：对于长篇纪录片、电视剧集或电影，导演会要求你给片子定义它的声音。它必须具备一定的风格，能与整个影片紧密贴合; 它要有自己的发展方式，还能帮助讲故事。人们称之为“第三声音”。大多数情况下，与声效一起，配乐是对电影产生真正影响的最后一道创意元素。
Nick：语言不能表达的，音乐能。音乐可以为表演带来对话所无法表达的情感。有一点需要记住，雇你做音乐的客户都会站在你这边。他们之所以用你，因为他们很看重你，看重你的声音和风格。这让你能站在创造力的顶峰，让人们能听到真正的你！
快速高效给配乐混音的Waves插件预置
“对于任何作曲者，插件预置音色都是一个很好的起点，”Nick Murray说。“预置可以助推你的音轨处理工作，帮你快速获得精彩的混音。一旦你了解了使用这些插件的时机、场合和方法，你就可以将自己的创意转化为专业作品。“
以下是Nick提供的插件预置音色，覆盖了钢琴、打击乐、弦乐和管乐等等。
下载地址：
https://www.waves.com/dlrdr?id=nick-murray-presets
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