Waves讲谈实录: 音乐中的宽与窄

三人行，必有我师。Waves特邀请各个领域经验丰富的老师在Waves微信交流群内展开互动讲座活动。 我们将微信群内讲谈内容进行整理编辑，力求最大限度原汁原味呈现交流氛围和互动内容精髓。

本期主讲老师是职业吉他手和编曲人谷粟老师。

老师：大家好，我是谷粟，今天很荣幸受到Waves的邀请，跟大家交流一些音乐的东西！

我想先简单介绍一下我自己的经历。我是1999年开始接触电脑音乐的，那时候我还在做乐队，有个朋友用他的电脑帮我们录制了Demo，当时觉得这个方式真的很方便。于是我就在2000年的时候，买了奔腾733的电脑和Cakewalk 6.0，开始了自己用电脑制作音乐的人生序幕。我记得很清楚，那个时候拿自己做的东西跟人家比，觉得有一件事情百思不得其解——那就是人家做出来的东西听起来很宽，而自己做的就显得很窄，没有立体感。那个时候还在老家，跟几个朋友研究半天，也最终没搞太明白。所以，我记得那个时候很大的一个印象就是，想办法把音乐做得比较宽。为什么说这段经历呢，因为我今天讲的话题就是“音乐中的宽与窄”。

我之前想了半天，因为交流群里很多朋友都是音响界的老师，我想要讲的东西，大家也能够有点用处。很多话题大家已经讲过了，所以我想结合我自己的专业就讲今天这个话题好了。现场音响方面不是我的专业，如有讲得不对的地方，也请各位老师指正！

我记得，那个时候，我一次琢磨出来一个让单声道轨道变宽的办法就是：复制一轨，然后把另外一轨向前或者后稍微挪动几个Tick，然后左右把Pan打开，就出现了一种“立体感”。

当时主要就是琢磨，怎么把窄的信号变成宽的，研究了很多办法。比如，录进去的单声道信号——单声道的干信号听起来很窄。其实刚才说的那个方法，确实会让单声道听起来变宽，可是问题就在于，听起来会有一种明显的Chorus的声音效果，有点像加了吉他的Chorus效果。虽然宽是宽了点儿，可是不好听。后来，慢慢学到了越来越多的方法，比如，乐器可以再搭一轨相同的，左右Pan开，可以加某些类型的混响器等等。下面我就逐一说下。

我们的立体声有两只Speaker，当两个Speaker是同时发出完全相等的信号时，这时候听起来是没有立体声宽度的，我们耳朵感觉到的声音也就像是同一个声源发出的。所以，当一个单一信号从左右声道发出时，如果发生了一些左右的不同变化，那么就会听起来有“立体感”了。这些变化包括，左右声道声音发出到达耳朵的时间值不同，音高不同，频率响应不同……等等。总之，左右发生了一些变化时，就会让原本单一的声源听起来增加了宽度。这个是我自己的总结。

比如，我们加入Chorus或者Flanger之类的效果，会发现声音变宽，而它们的基本原理，正是使用了音高的周期性变化，而使得原本的信号听起来更宽。

在这里我想特别的介绍一下一个Waves的老插件，Doubler 2和 Doubler 4。这个插件，其实就如同它的名字，就是让原先的声音加倍。我们录音的时候，经常说 Double，就是说把相同的东西再录一遍。Doubler这个插件，基本上就是这个意思。

一开始使用这个插件时，我觉得效果并不好，因为很多时候听起来会感觉有些像Chorus的效果，虽然宽是宽了点，但是会让声音本身变得不自然。后来，我改变了它的使用方法，发现它其实真的很好用。

首先，我使用它的最大改变是不再用Insert 的方式，而是使用Send/Return——就跟混响一样，放在Send/Return里面。然后，在具体调参数的时候要注意几点，通常：

• 我会把Direct按钮关掉；
• 把两个Voice的Pan放到-45和45；
• 在Delay这一栏，调这个点时候，一定要先打开一个Voice，并且将Send开大一点调节，目的是找到一个数值，不会让Voice信号和原信号出现反相的。因为每个Voice等于就是原信号复制的轨道，因此有可能出现反相。通常两个Voice，要是不同的Delay数值，会听起来更好。等确定好没有反相的情况发生时，再将Send拉回正常数值；
• Detune这一栏，就是将原信号做音高的调制。前面说过，音高的不同同样会产生立体声感，后面的Depth和Rate都是这个效果的另外两个参数，“深度”和“速度”。
  

我现在经常将Doubler挂在Send通道，然后我觉得送给人声是很好用的，但要注意，Send的量一定要控制好。我通常边听边送，一直到刚好有立体声效果，但又不会出现Chorus声的点。Doubler很方便之处在于，右上角还有一个两段EQ，你可以把低频切掉一些，高频多加一些。因为我们知道，低频的声音位置指向性比较弱，高频的声音指向性更加明显，同时也为了不让低频的部分听起来太糊。所以通常我会这样做。

另外一点，我想说一下混响。混响的作用，当然大家都知道，但是我主要侧重一下今天的话题——宽与窄。大家都知道，混响也会让声音变宽。但是我要讲的还是一个老插件，Waves的TrueVerb。首先，混响的Pre-delay是非常重要的，通常我们听到声音的宽与窄，Pre-delay起到了很大的作用。别看它只有几毫秒，Decay可以到好几秒，但是Pre-delay却是起到了潜移默化的微妙作用。

在做人声的时候，我也会用到TrueVerb。如果大家使用的是正版的话，在预设菜单里就会有一个“Vocal Spread”的预设，这个预设非常的好用，你会发现它的Decay非常短，只有0.5，而且你其实可以调到更短。使用方法也是Send/Return，记得要把Direct关掉，另外Early Ref一定开到最大。使用的时候，边听边慢慢送，一直送到一个舒服的位置，不要有明显的不舒服的听感。通常，有一个位置，会听起来原信号变宽，并不影响原本声音音质的点，所以这个点需要大家在实际操作中慢慢找。TrueVerb一样有一个两段EQ，跟Doubler一个道理，可以修整混响信号的频率。通常，我也会适当切掉一部分低频，因为低频并不会明显的带来立体声感，而且切掉可以避免低频糊掉。

之前说了很多怎么把声变宽，但是要知道，Mono信号其实在音乐里非常重要。所以对于我个人来说，刚开始时不懂，总是想要把声音做宽，后来却发现并不是这样。我有时候回过头去听60、70年代的音乐，那些音乐却依然好听。对于现代的Mix来说，Mono信号依然是非常重要的。

Waves还有个GTR插件，是给吉他用的，但是我除了给吉他用，还常用里面的一个Spring Reverb, 使用时反而是选择Mono模式。我除了给吉他用，也给其他乐器用。Spring Reverb其实最早出现的时候就是在吉他音箱上，出来的声都是单声道的。我认为Waves这个Spring的声音做得比较像，并且密度感觉很大，在单声道模式下，在Mix里面加入这个效果，不会减弱原信号的冲击力，并且有效地润滑了原信号。如果一个很宽的混响，会让原信号的冲击力减弱，比如某一轨道你并不想让它埋在声场里，那么单声道的混响就是一个很好的方案。这个Spring的声音听起来感觉比较“脏”，虽然不适合所有的音乐，但是用在合理的位置却能出奇效。

最后，我想说一下“黑色星期五”（2017年）促销时我买了Abbey Road Plates，用了几次，非常喜欢。它的算法对于立体声场的反应非常明显，配合适当的Pan前Pan后，很容易得到你想要声音。而且，这个混响是很有性格的声音，个人比较喜欢，推荐！

今天在这里由于时间和形式的限制，先就讲这么多，后面的时间留给大家提问好了。

群友：想问老师，Waves插件里面你最喜欢用哪款用来做Delay?

老师：H-Delay。还有H-Compressor，这两个插件写的非常棒。

群友：你是否喜欢用J37来做Delay？

老师：老实说，J37我还没有入手。因为我的工作主要是制作和编曲方面，我目前用的频率最多的是OneKnob系列。

群友：我也给好多人推荐过OneKnob，但很多朋友都觉得就一个钮，看起来不够专业。大家有机会可以试试One Knob Phatter和Brighter，绝对好用。Pumper和Pressure也好用，尤其Pumper，搞电子编曲的话一定会喜欢。

老师：最近集中在制作胡彦斌的专辑，他新专辑主要是电子类的，OneKnob Pumper，每首歌都得用4、5个，非常好用。虽然说原理很简单，但是Pumper的听感非常自然。自己做SideChain虽然效果也不错，但是太麻烦了，Pumper直接挂上，基本上不用动就Ok了。

而且OneKnob的压缩真的很好用，我有AB对比过，OneKnob Pressure胜过很多压缩。我喜欢OneKnob Pressure的声音甚至超过Waves的一些知名压缩。

转自：音频应用 作者：florianfreax