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李金城（Kinghand Lee）不仅是经手过众多成功音乐作品的亚洲著名混音师，也是长期推动混音教学、辅导过众多国内混音师的老师。近年来，对硬件设备经验丰富的他还成为Waves SoundGrid声音解决方案的资深用户。在最近给一系列嘻哈作品混音混到发烧（真的高烧卧病！）的休养间隙，李老师抽时间和Waves小聊了一下自己的混音、教学生涯，对设备的看法乃至对整个音频发展的见解。
\ Waves：李老师您好，先来个套路问题热热身——您是怎么走上混音这条道路的？ Kinghand：我从小就对声音和音乐有着很敏感的听觉。我记得小学一二年级的时候，家里刚刚有了第一台松下录音机，放音乐的时候，有一个TONE旋钮，用来调整高低频比例的，我会把它调到我听着最舒服的状态。哪怕别人稍微转动一下这个旋钮，我也能听出来。不过，小时候家里没有条件让我学习和音乐有关的任何东西。就连想学一首歌，连谱子都没地方找去。所以我上小学四年级，就学会了自己记谱。
长大后，我的第一份工作是做影视剪辑和声音后期。有一次，给景岗山剪他的MV，中场休息的时候，我弹着吉他唱自己写的歌，他听了以后说很好，让我做小样给他。那时候，我哪懂什么叫小样啊？他告诉我就是用MIDI做个伴奏，然后录唱进去。就是从那个时候开始，我才逐渐走上音乐这条路。那时候，我已经22岁了。可以说，我比很多人走上音乐这条路都要晚很多。
后来，我就开始慢慢的摸索，写歌、编曲、录音、混音，什么都干。直到2002年，杭州一位女歌手请我给她做一张专辑。那里面有三首歌是我写的，另外我还负责整张专辑的录音和混音。就是从那一次开始，我才发现，原来我最喜欢做的还是混音！我喜欢那种通过我的每一个动作，让声音变得越来越好听的感觉，喜欢那种满足自己耳朵的感觉。所以从那个时候开始，我就把大部分精力投入到对混音的研究上了。
Waves：您在自己混音的同时还特别注重混音教学。比如，您2006年推出了国内首部推广混音技术的视频教程——《混音探索》，2007年开办混音教学培训班，好多学员步入国内一线录音师和制作人行列。2014年又推出混音技术推广教程——《混音全揭秘》，并在优酷和网易云课堂上持续更新。您为什么要花如此多的时间和精力做混音教学这件事呢？ Kinghand：最开始做教学，其实肯定还是为了赚钱。那个时候没有太多活干，所以做教学赚生活费，但是后来做着做着就停不下来了。因为我觉得在教学的时候，能够不断总结自己的思路，让我在混音时思路更清晰。同时，不同的学生也会提出不同的问题——有很多都是我没想到过的问题，在给他们解决这些问题的同时，也让我总结和发展出了很多新的想法和做法。
所以，现在对于我来说，教学是一件很快乐的事情，我喜欢看到学生每天在飞速地进步。喜欢看到学生在学会了方法之后，用这些方法去解决他们自己的问题。
Waves：2017年您又出版了《混音全揭秘——数字音乐混音实战宝典》这本书。再谈谈这本书？ Kinghand：这本书本身倒是没什么太多好说的。2014年视频推出之后，广电出版社和我约稿，就开始写这本书，拖拖拉拉地一共写了两年。其实也不是我想拖，而是因为写到实战篇的时候，用文字去描述声音是一件很痛苦的事情，往往挖空心思还是词不达意。
Waves：您的微博签名“我不敢说我是最牛逼的混音师，但我敢说我是教混音最牛逼的老师！”让人印象深刻。您“愤然”写下这句签名的感触从何而来？ Kinghand：哈哈哈哈，我以为这个签名不会有人看到。我当然不敢说自己是最牛逼的混音师，文无第一、武无第二嘛。谁敢说自己的作品世界第一？但是教学却不同，同样的教学时间，谁教出来的学生做的作品好，一目了然。两个老师的差距如果是10分，那他们两个的学生的差距就可能是20到30分，这就已经能区分开级别了。
前些日子，我一个学生对我说，有一个混音交流群在评选“北京四大音乐混音师”。我入选了，还排在第二。他觉得我应该排第一。我说，能入选就已经说明大家对我的评价了，我可不敢去争第一。
Waves：以前上过您的培训班，目前在业界又比较有代表性的“学生”都有哪些人？ Kinghand：有一些，比如：大眼炮，嘻哈界的王牌制作人；文俊，印象刘三姐团队的御用混音师，每年做大量的演出音乐；陈令韬，《中国有嘻哈》第一季制作人团队的Leader；欧恒，《中国有嘻哈》第一季的总录音师。还有很多学生作品获奖什么的，我也都记不过来了。
Waves：谈谈您的混音工作吧。您为许多艺术家和音乐人都制作过音乐作品，比如成龙、韩红、萨顶顶等等。在工作中有什么难忘的经历？或者比如，有没有“神来之笔”的混音发现？ Kinghand：别的没什么太深刻的记忆，倒是你说效果发现，还的确有一次。那是给萨顶顶做《妈妈天那》那首歌的时候，做到最后的高潮，总觉得情绪不够宣泄。于是我就做了三轨不同时间的Delay，并且一点一点地增加Delay的发送量，直到高潮最后的时候Delay出来的声音甚至比人声还大，整个房子里都在环绕着Delay的声音，有一种余音绕梁的感觉。当时制作人和我都有听着浑身起鸡皮疙瘩的感觉。
Waves：您接触过的设备太多了，敢问下您最喜欢的硬件设备有哪些？棚里现在最常用的设备是什么？ Kinghand：正是因为用过的设备太多，所以真正让我喜欢的很少。我喜欢的设备全都留在棚里了，不喜欢的都卖了，哈哈。比如，压缩我喜欢Shadow Hills Mastering Compressor和Thermionic Culture的Mastering Plus。混音用的EQ，如果不用模拟台子，我最喜欢的反而是一个国产的EQ，bblaudio的。它的具体特点我就不说了，省的有“安利”的嫌疑。如果说母带EQ，不知道为什么，所有的模拟母带EQ我都觉得不够满意，反而是Weiss的数字EQ让我很喜欢。所以在母带上，模拟EQ我只是用来做染色，没什么其他作用。如果用台子混音，我最喜欢的是Neotek这个台子，声音听起来让人激动，而且声音柔顺、有活性。
Waves：您现在混音时，硬件和软件，哪些用的更多一些？为什么？ Kinghand：混音还是用硬件多。所有的压缩和EQ几乎都是硬件，软件只是在硬件不够用的时候稍作弥补。原因只有一个，好听。当然，说到这个话题，肯定又会引起争论，无所谓吧，谁喜欢用什么都行，作品好听就行。
Waves：那么，Waves的产品您是从什么时候开始用的？ Kinghand：我是从SoundGrid系列产品上市才开始正式使用Waves产品的，之前都是偶尔用一下某个插件。Waves的服务器运算插件可以说是给了数字音频行业一剂强心针，完全推翻了数字插件声音密度不行的定论。声音非常沉稳、密度高。不过，个人感觉高频的活性会稍微差一些。这也是没办法的，没有什么东西能够在所有方面都完美。
Waves：您最喜欢的Waves插件都有哪些？有没有什么“独门秘诀”用法？ Kinghand：我平常最常用的是Waves的混响插件，H-Reverb和Abbey Road Plates。这两个插件让我把所有的硬件混响都卖了。并不是说这两个插件比硬件还要好，它们仍然是不同的声音。但是，我觉得这两个插件出来的声音更适合我的混音风格。
至于“秘诀”，比如我会在每个轨道加一个Waves J37磁带饱和模拟器，声音的整体宽度和密度都会有质的提升。
Waves：您最近的混音作品都有哪些？混过那么多东西，自己有什么最满意的作品吗？ Kinghand：最近做的嘻哈作品比较多，GAI、辉子、辛巴、大狗等等，他们近期的作品都是我做的。做好每个作品，客户开心地收工，我开心地收钱。That’s all. 至于说最满意的作品，说实话，我永远只对近期的作品满意。一个作品做完了超过三个月，我肯定就不满意了。
Waves：您对近些年来国内音频业界的发展有什么见解？ Kinghand：国内从2000年之后，混音和编曲的进步非常快，这得益于软件的大量发展拉低了行业的门槛。但是，母带和前期录音这两个行业，由于仍然需要大量烧钱，所以进步仍然很缓慢。尤其是母带处理，可以说这个行业在国内还处在起步阶段。虽然有一些母带师能做出不输给国外的作品，但是整个产业还没有成熟。而制作行业也还没有对这两块有足够的认识，经常是在家里随便装修一下，用个两三千块的话筒就录音了。然后母带用一些软件就做了，只要响度上来了，其他就不管了。
今年年初的时候，我的学生大眼炮去参加一个嘻哈比赛，回来后跟我说，在现场听所有的歌，只有我给他混的是没毛病的。别的要不然低频轰轰响，把现场震得都快塌了，但是什么细节都听不见；要不然就是低频很疲软，没有任何冲击力。这些都是不好的母带造成的问题。
前几个月，我曾经在你吐吧上看到一个教学视频，讲如何用某个母带软件做母带处理。我看了以后，觉得他的处理思路很好，完全正确——但是就是声音不那么对，最后的结果还是糊的。希望我们的音乐人们都能赚到钱，能够听到真正的好设备是什么声音，这样才能提高自己的审美，作品才能更上一层楼。
转自音频应用 作者：florianfreax | 
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