时：相比来说，广告音乐的修改率就更高了。甲方或导演的任何一个想法都可能导致音乐作废，从头改作曲。
黄：确实，我之前也做过广告音乐，有时候他们不会从音乐角度去考虑，而且单纯看画面提要求。很多时候时间点都不再音乐的拍子上，很头疼。
Waves：时老师，您电视音乐也经手了很多，比如最近的《扶摇》。电视剧音乐和电影音乐最大的不同您觉得是？
时：现在电视音乐的制作都非常高效，一般都不贴片做，不用去对点，大部分都是看了剧本之后直接写印象音乐。有时候也会给作曲几集样片，根据样片再发展一些音乐动机，不过这种情况很少。悲伤的几首、高兴的几首，人物主题几首，大概这样统筹一下就开工了，最后再往剧里找位置放。所以你可以发现，电视剧音乐大多不太像电影音乐那样有感染力。像美剧有时候一集的整体质量都会比国内电影还好，所以我们还差着很远的距离。
不过这些影视音乐我都是分层制作，在每个乐器的分层上都做好Limiter，总线还有挂一个防止冲红。不过还是尽量要在前面就把响度做上去，这样能保证分层的比例差不多。要是在总线你加了8dB的提升，再Solo每一轨，压缩就都不一样了，不是过载了就是比例出了问题。比如有人编曲时在总线加了L2，声音做得很响，导分轨时也不清楚具体比例，到棚里一放就是一锅粥乱套，完全不是自己的歌了。
很多时候其实是鼓和人声的动态大，导致压缩器过量产生不良影响。如果你在前期就控制好，到总线时就少了很多麻烦，响度其实更好控制。最近做《中国新说唱》节目时我都是用的这种分层控制的方法。
Waves：所以说，所有这类影视的Stem您都已经提供到了母带水准。
时：不过自己做母带还是有弊端的，因为你混音时会觉得已经完美，没有更多的想法了，这时做母带就很有风险。根本找不到自身的毛病时，自己母带的质量只会下降不会提升。响度变大，动态少了，音质一定会下降。如果有经验丰富的第二个人来做母带，他会找到你的不足做出客观修正，动态虽然小了，但有问题的地方都还能弥补回来，会给音质带来提升。
同响度下对比，如果你能让自己做的母带追上混音的状态，就已经特别成功了。响度变大了，乍一听肯定觉得不错，但其实是被音量骗了。不过现在主歌副歌一样响的情况还是很多，也是没有办法，因为客户要求。现在听歌的媒体主要是手机和耳机，动态太大了会太直接，听着不舒服。
Waves：这几年有很多智能母带软件和线上服务，二位感觉如何？
时：国外现在有一些在线母带服务，我试过，觉得大部分还挺靠谱的。虽然现在这种母带还是跟棚里做出来的很有差距，但智能母带和在线母带服务肯定会越来越好——得到的数据经验越多，算法就越精。
黄：母带操作和使用人群也有一定关系。有时候客户在我们编曲阶段就想听到最后的效果，所以就需要先加一些母带处理进去，达到响度、动态、低频下潜等等。虽然你明知道最后还有专业的人去做这些，但也只能先快捷地实现一些效果。
时：原来的很多细分工作都混在一起，编曲阶段就介入了混音和母带。不说音质的话，像Ozone之类的产品整合性就很好，一般人使用还是直观方便。
说到母带饱和处理，Waves的Vitamin也很好用，在《新说唱》里我就大量地用在了人声上。因为现场都用的是动圈话筒，没有话筒头，选手还“堵”在嘴上唱，声音会缺失很多东西需要用饱和失真来弥补。通过去年的经验，我也下功夫找到了方法，把这种很扁的声音做得更好听。很多颗粒感和低沉的声音都需要Vitamin这样的饱和失真来处理。其实最近很多插件上都有饱和失真，Softtube、插件联盟的产品都带，甚至话筒模拟其实也是，有时候你甚至能听见里面的过载。
Vitamin
多频段谐波增强器和音色塑形插件
黄：我记得你在《药神》的人声里还用到了LoAir？
时：对，LoAir很适合在影视音乐里做超低频，在音乐中的某些点放一些特别低沉的声音，LoAir是首选。音色音源都不会产生那么重的低频，也达不到那种密度，用硬件也很难实现。用LoAir的低八度功能，可以把70-80Hz再往下降一些，补充超低频出来。用LoAir的那个人声本身在100Hz左右——没那么低，我想让它下到50-60Hz，等于造一个胸腔出来。不过使用LoAir后，我需要把最下面比较脏的超低频再切掉。
LoAir
次谐波低频发生器
Waves：刚才说到软件插件的智能化和视觉化越做越好。那工作时是更依赖参数视觉化，还是更多靠耳朵去听呢？
时：我习惯还是少看界面，这样对自己也是一个训练。不过如果你需要效率，在短时间内完成大量工作，视觉化还是必要的。在时间充裕的情况下，我会把一些插件的频谱仪曲线界面关掉，只留着旋钮。像Scheps Omni这样的通道条就非常纯粹。我的使用目标就是，自己能虚拟地看到声音。混音时，你要对声音构建一个图像化的构想，虽然仅仅是在你的头脑里。
黄：视觉有时候会对声音处理形成打扰。
时：比如你做Automation时，看着线或波形去做，特别难推出情感来。一看到波形大了，你会下意识地去拉推子，但其实经过压缩它的声音已经不大了。我见过很多前辈混音师都是盲听来推Automation，根本不会去看屏幕，但是效果真的很好，情感很足。他们都是使用大型调音台入行的，VCA的Automation都是写到调音台里，是看不到的。我虽然是从电脑混音开始的，但现在也会训练自己不看屏幕。
黄：混音的时候我和导演给峰哥起了一个绰号——“首席推子”。我们发现，录出来的东西和自己想要的还是有差距的，这时峰哥就用推子推出很多情绪的东西，改变还真是很大的。
红色箱子是GBR Studio 600。
时：时间允许的情况下，我还是希望每一轨都能手动推一下。我最开始是玩乐队弹贝斯，后来做编曲，最后才到混音，一步步走过来。我觉得，“演奏的状态”一定不能丢。即便用EQ和压缩把声音弄平了，我最后还是会补偿一些出来。我混的东西不太张扬，但动态和情绪肯定会有。有的混音特平特扁，我是特别接受不了的。另外，我也不喜欢刺激的高频，有人觉得可能会有点偏软吧。这也可能跟我最近几年做很多影视工作有一点儿因果关系。
黄：我觉得我们这次《药神》的混音还是很稳的。我分别在十几家影院看了片子，专门听了音乐音效，都没有特别过分的情况，很平实。
时：不过首映那天我被吓到了。那是在清华大学的一个礼堂里，用的线阵列，低频差点儿把我震吐了，当时就怀疑自己的低频是不是加得太多。后来发现动效和人声说话也有问题，才确定不是我们混音的缘故，而是回放设备环境。
黄：其实那个担心也没必要，至少我们在混录棚里效果是OK的。
时：嗯。电影院的声音曲线跟人耳曲线差不多，低频多，中频和中高频凸起来，到高频就下去了，很少。所以影院音响里超低频多，500-600Hz的中频也多，2-3kHz再起来一下，7-8kHz之后就没有了。
虽然首映那天声音不太理想，但一点不影响人被片子感动。我混音的时候总是有几场戏过不去的，一到那里控制不住，眼泪就下来了。就这样我都听了多少遍了，首映时看还是没控制住情绪，所以感染力还是挺大的。要说有什么遗憾的话，原本的电影配乐有一些堪称是精华的弦乐曲子最后被剪掉了。